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2005-04-23, 7:23 PM

卑大教授曹星原談台灣當代藝術

北美第一位教授當代藝術史的卑詩大學教授曹星原,一直認為應該有個規模大一點的、以台灣為起點的當代藝術展。

「台北有國際雙年展,國際上卻一直沒有台灣當代藝術展,這是很可惜的,台灣當代藝術試圖在多元文化環境中找尋本土語言的發展過程,很令人感動。」曹星原說:「我希望能夠在溫哥華美術館策展,同時呈現台灣和中國大陸的當代美術,對西方美術界來說將會非常震撼。」

中國大陸出生、移居北美近20年的曹星原,1991年首度到了台北,剛好看到當時的凱悅飯店高樓由上至下懸掛了巨幅中文標語,大意是黨外人士對郝柏村自國防部長接任行政院長後,提出軍政應該分立的訴求,曹星原覺得台灣能夠允許民眾真誠表達政治概念,是令她感動的經驗。

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「我特別愛讀梁實秋的小品,處處帶著對北京的懷念。到了台北之後,我發現梁實秋錯了,他所描述的溫文爾雅的北平已經在台北實現了,反倒是九○年代初的北京更吵鬧。」曹星原說。

針對將在4月28日假列治文美術館展出的「原鄉與流轉:台灣三代美術展」,曹星原說:「很多人以Taiwanese Art來形容台灣美術,這種說法太侷限了,應該是The Art of Taiwan,把原住民、外省人的藝術都包含進去這個多元文化思維中……不,甚至應該用Taiwan School來形容,叫作『台灣畫派』或『台灣本土派』,讓它突破地域的限制,呈現其本土意識的特質。」

曹星原舉例說,就像是溫哥華攝影派(Vancouver School)在歐洲的影響很大,那麼以「台灣本土派」(Taiwan School)來看待台灣當代藝術中的文化思維,來得更貼切。

台灣當代藝術現階段的重點在於,經歷二十世紀末對台灣文化的局限不滿後的「突圍」,再度「回歸家園」。曹星原從北美學者的角度說,畫展中的第二代人突破了重圍到歐洲,美國尋找藝術靈感,他們帶動了大批年輕畫家到海外尋寶。但是,第三代藝術家認識到了文化認同的重要性,又帶動了現在的藝術發展回頭尋找本土語言、自我和歸屬感的文化「回歸」。 

曹星原認為,台灣是個多元文化的社會,過去許多人引用建築形式上的「折衷主義」來形容台灣當代藝術。事實上,「折衷主義」形容的是沒有靈魂、沒有特色的藝術風格,是只求形式華麗均衡而文化特徵上不三不四和大雜燴;台灣當代藝術應該是「折衷後的整合、整合後的折衷」,以台灣當地特殊生活經驗的、統一和諧的鄉土主義來整合多元文化對台灣的影響。

priscilla 發表 | [我愛溫哥華]

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